●コメント（土井宇宙飛行士）:
重量は無かったのだけれどやはり質量は感じた。
宇宙に出たとき体を動かしてみて最初に感じたのは、内臓のたとえば胃であるとか肝臓であるとかが、それぞれべつの質量を持っているように感じたことだった。
●［考察］
微小重力環境下では、造形作品の統一性のあり方、例えば部分と全体の関係も変わるのではないか。地上ではあくまで視覚が主体で、それゆえ全体が上から部分を支配統合するという関係になりがちだ。これがいわば「近代」の論理だった。だが、宇宙では、原始的な内蔵感覚を主体に、局所的に分散する自律的部分が相互に作用して、ボトムアップ的に自発的な総合を果たす可能性がある。これは、最近の非線形力学系の人工生命論や、ポストモダンの芸術作品の離散的統合のあり方とも通底するイメージで、きわめて興味深い。今後の芸術ミッションでは、まず粘土などの可塑的素材の質量体験を活かした造形実験をぜひ実施すべきである。
●［考察］
地上における芸術特に彫刻作品にとっては、重量感の問題や大きさとバランスの問題は重要であるが、今後宇宙に長く滞在した人にとっての芸術に無重力状態がどのように影響するのか興味がある。
●コメント（土井宇宙飛行士）:
宇宙からは、地球の美しさ、すばらしさを実感した。シャトルの窓から眺める地球の景色は、何時間見ていても飽きることはなかった。船外活動で眺めたときは身体の向こう側まで地球が広がっていた。壮大さ偉大さを感じた。
●［考察］
宇宙を体験することはきわめて貴重なことであり、体験すること自体が興味の対象となりえる。すなわち「宇宙を眺める(感じる)」行為自体が現状において鑑賞と同等の意味を持つといえる。このことは今後の「宇宙における芸術」の可能性に関する重要な手がかりの一つと成りうると考える。例えば今回のミッション中、土井宇宙飛行士が衛星回収のための船外活動において長時間船外において待機していた状況を、宇宙空間における「無為の時間」あるいは“isolation”や“floating”の体験としてとらえるとするなら、その行為は宇宙における芸術活動と解釈することも可能なのではないか。さらにはこうした行為に特化した生命維持モジュールを創作物と考えることも可能なのではないだろうか。

＊「無為の時間」：STS-87における芸術ミッションとしてAASより提案したもの

●質問（哲学分野から）:
シャトル搭乗前の「船外活動によって自分の人生観や世界観が変わる予感はあるか」という質問に対する回答で、土井さんは「そういう予感はない」とお答えになっていたが、実際に変化はなかったか？
●回答（土井宇宙飛行士）:
宇宙に行ったからといって、すぐに人生観や世界観・宗教観が変化するものではないと思う。ただ、宇宙全体が神のようなイメージ（信念）は強く感じたし、宇宙空間に受け入れられていると感じた。
●関連コメント（Nagel宇宙飛行士）:
（ほぼ同じ質問に対して）私はクリスチャンだが、ミッション後、自分の信仰が強化されたと感じた。
●関連コメント（土井宇宙飛行士）:
無重力下でずっと目を閉じていると、身体（肉体）の感覚が薄れてきて、精神そのものが空中に浮いているような感じになった。霊魂離脱の感覚に近いものなのかもしれない。目を開けるとすぐに元の感覚に戻った。これらの体験は、宗教的なものに結びつくような印象ではなかった。

●コメント（土井宇宙飛行士）:
地球を見ているときに、テンポのゆっくりした音楽を聴いているような印象を受けた。視覚情報がメロディーのような印象で伝わってきた。敢えて言うならば、（ＳＦ映画「2001年」で使われていた）「青きドナウ」は地球を見ているとき感じたテンポに近いと思う。
●コメント（土井宇宙飛行士）:
「地球の微かな響き（音楽）」を聴いた。ゆっくりと自転する地球を眺めたときに「音楽」が聞こえてきた。
●［考察］
（i）宇宙空間と音楽
今回の土井飛行士による報告から分かったことは、音楽が予想以上の広がりをもって、宇宙体験に関与しているということである。例えば、船内では、起床時をはじめとして、しばしば音楽が鳴り響いているし、もっと抽象的なレヴェルでは、「地球の微かな響き（音楽）」（土井飛行士）すら聴けたという。前者は、より地球に近い環境での、そして後者はまさに宇宙的な環境のなかでの音楽である。
そういった、宇宙での「音楽の可能性」が今回の飛行でも証明されたわけであり、今後はもっと目的をもった「音楽活動」が、芸術ミッションの一部として遂行されるべきだと考える。そのためのスケッチをここで試みたいと思うが、あらかじめ、論点を２つに整理しておこう。
第１は、既成の音楽が宇宙のなかで果たし得る役割について、第２は、宇宙空間ならではの新しい音楽創造の可能性について。この２つである。
宇宙における芸術の可能性を考える場合、いまある（地球上の）芸術的枠組みを、宇宙という空間のなかに無原則に投入しても、不毛である。さりとて、全くの無から何かを引き出すわけにもゆかない。既成の音楽を批判的モデルとしてとらえ、何とかそこから逃れながら、新しい音楽モデルをつくっていく。そういった活動のなかでが、宇宙ならではの音楽（事象、現象）が構築されてゆくであろう。

（ii）既成の音楽の用法
いくらタフな宇宙飛行士でも、長期の閉鎖的な船内生活は、かなりのストレスを生む。その解消のひとつとして、「ストレッチ」や「自転車こぎ」などのスポーツ用具が備えられているが、そういった肉体の運動不足のみならず、精神の運動（？）不足にも対応する措置が必要である。そこで登場するのが音楽である。既に今回の飛行報告のなかでも「起床時の音楽」には工夫が凝らされていた（ただし、選曲にポピュラーとかワールドミュージックへの偏りがみられた）。飛行士たちには何が鳴るのか知らされておらず、おそらく毎日の起床が、ちょっとした楽しみと驚きのときになっていたであろう。
こういった、音楽のもつ「リラクゼーション」の役割が、宇宙ほど明快な機能を果たす場はない。こういった観点から、積極的に「適合的な音楽」のサンプリングを実験的におこなうことを提案したい。これは逆に地球の問題にフィードバック可能である。閉鎖空間はこの地球上にも限りなくある。そういった場所に、たとえコンテクストが異なっても、有為な音楽があるのではないか。宇宙空間での知見が、地球に適応できる例である。

（iii）聴覚の変容
土井飛行士がゆっくりと自転する地球を眺めたときに「音楽」が聞こえてきた、という話は非常に興味深かった。旧約聖書に「はじめにロゴスありき」というフレーズがあるが、ロゴス＝言葉（声）＝振動と読みなせば、まさに土井氏は宇宙の振動を聴いたのである。そのような場における音楽は、土井氏の「記憶」や「連想」の作用といった次元で捉えるのではなく、まさに「音楽が聞こえた」という「事実」から出発すべきであろう。
なぜこのようなことが起こったのかと考えてみるのは無駄ではない。ひとつの可能性として、聴覚の変異がそこに起こったとも考えられる。宇宙という特殊な空間のなかで感官が変化するのは容易に想像できる。そういった感官のありかたを調べてみることが必要である。そこから、新しい芸術の芽が生まれてくるかもしれない。
実際、地球は自転しているから、本当はものすごく大きな音がしているはずなのに、我々の耳には届かない。どこかでカットされているのであろう。宇宙に出てしまうと、そういったスイッチがオンになるのだろうか。また、基本的に宇宙空間は無音であるから、沈黙や静寂についても、計り知れない体験が可能である。インタビューなどを通じて、感官の変容が芸術活動に与える影響について、様々な興味深いデータが得られそうである。

（iv）音声コミュニケーション
宇宙活動においては様々な音声コミュニケーションが用いられている。全員がチームワークをとる必要があるので、その「言語」は極めて洗練されていなければならない。音声コミュニケーションの最も大きな部分を通常の言語（現在では英語）が担うが、そのほかに多種のシグナルを用いる可能性がある。そのシグナルの音デザインも重要な領域であろう。容易に緊急事態が発生し得る宇宙空間において、シグナルのありかたは、充分検討しておく必要がある。また、その場合、視覚障害者や聴覚障害者など、何らかの障害をもった乗組員が、将来には搭乗する可能性があることも前提としておく必要がある。さらに、地球外生物とのコミュニケーションも、音声シグナルはとりあえずの有効性をもつと思われるので、宇宙言語の一部としての音声言語を整えておく必要があるだろう。
こういう分野はデザイナーとコミュニケーション学者（言語学者、音声学者など）との共同作業となるが、アート的ともいえる感性面での完成度を高める必要がある。（要するに、つまらないシグナルだったら仕事や生活に嫌気がさす。例：学校のチャイム）

（v）音楽活動の展開に向けて
土井飛行士は、宇宙空間において強く音楽が想起されたと述べているが、宇宙は巨大な静寂（無音）に支配されているがゆえに、逆に音は強烈なイメージでせまってくるのではないか。宇宙における音楽作品づくりは、作曲家である武満徹が「沈黙と測りあえるほど」と呼んだような「音」と対峙することから始まるだろう。
ところで、宇宙における新たな音楽づくりは、既成の音楽からいかに離れるかといったあたりからのアプローチが有効なのではないか。まさに地球とは異なった物理的基盤、社会的基盤に立脚しているからである。例えば、ドイツのサウンドアーティストであるロルフ・ユリウスの作品「湖のための音楽」は、人間ではなく湖に聴かせるパフォーマンスであるが、通常の音楽慣習から遠く離れているがゆえに、この地球上では多少奇異なものとして映る。しかし、宇宙空間ではこういった発想こそが重要である。
それにつけても、その前段階としての実験が必要であろう。願わくば、音楽家に宇宙にあがってもらい、専門的な立場からの実験がやれるに越したことはないが、まずは通常の飛行士による実験を前提として、いくつかの可能性を考えてみたい。

会見では、時間の都合上、あらかじめ提出していた質問事項のうち、いくつかの重要な項目について回答してもらえなかったのは残念であった。とりわけ、以下の点について回答を要望する。

●スケール感覚の変容について
宇宙空間の広がりというのは、実際にはどのような感覚なのか。心理学の実験で完全暗室で光点をマックスウェル視で提示すると眼は無限遠に光点を見ることになるが、主観的にはl〜2メートル先くらいに光点があるように感じる。従って、刺激となる物体が少なく、ほとんどが遠くにある宇宙空間の場合、かえって空間的な広がりが実感しにくいという予測もできる。またこれと関連して、船外活動をした時に、宇宙空間で自分の身体の大きさをどのように感じたか？　それは何に基づいた感覚的大きさと思われるか？

●メッセージボードについて
「宇宙をめざせ」と書かれたメッセージボードの素材、文字を書いた材料と用具、またいつ書いたかについて知りたい。土井飛行士はEVAの際にボードを持って出て、ビデオカメラに向かってかざすつもりだったようだが、ここには、船外における芸術的パフォーマンスを展開していく手がかりが潜んでいるように思う。また、ボードをなんらかの表現素材として利用することも考えられる。絵画実験をここに関連づけることもできたはずだ。今後何か造形実験を行う場合も、それだけで閉じた単独実験とするのではなく、あらゆる機会を捉えて、芸術表現の連鎖的展開の可能性を探りたいのである。

●私物について
今回、土井飛行士はサッカーボールやカメラなどさまざまな私物を宇宙へ持参し、また地上へ持ち帰った。これらの事物には、いったいどのようなものがあるのか。プライヴェートな領域なので、回答が困難であることは承知のうえで、それらの項目や持参目的を知りたいと思う。というのも、地上・宇宙・地上と旅したこれらの事物のあり方にも、宇宙への芸術的アプローチの鍵が潜んでいるからだ。