profile

INOUE Akihiko is artist and designer. Since mid-1990s, with interests in fundamental premises of human existence such as water, gravity, ground and roof, he has worked over several genres, including drawing, painting, installation and site-specific construction as well as art-projects in the local context. He lives and works in Kyoto, Japan.

1955: 15 november, born in Osaka, Japan
1991-95: Associate Professor of Art, Okayama University, Japan
1993-95: Art director of Free Factory, a nonprofit artspace for contemporary art, in Okayama, Japan
1995--: Associate Professor of Visual Planning, Kyoto City University of Arts, Japan
2006-07: lived and worked in Paris, France, with grants from the Japanese Government Overseas Study Programme for Artists,
and as a guest artist in Département arts plastiques, Université Paris 8

solo exhibitions and art projects (selected)

2023: "2 and 5, by chance", Gallery Maronie 3, Kyoto
2022: "On the two slopes : Karahori and Tatsugasako", +1 art, Osaka
2021: Twisting Tōkaidō（Kakegawa Chaennale 2020+1, Yorozuya, Nissaka, Kakegawa, Shizuoka, Japan）
2019: Experimental Collaboration "Reading fermentation: Mamoru Fujieda, Akihiko Inoue and Tomoko Inagaki", +1 art, Osaka
2018: Experimental Collaboration "At the beginning of plural world", Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo
2017: "Suujin Terrace" - still moving 2017- Far Away / So close, over Takase-river, Suujin Area, Kyoto
2016: Experimental Collaboration "Shin-Kai-Chi : What is land ?" - INOUE Akihiko and hyslom, Kobe Art Village Center, Kobe
2015: Experimental Collaboration "Tracing Suujin" - INOUE Akihiko and NIHEI Akira, still moving, former Suujin Elementary School and KYOMO, Kyoto
2014: Experimental Collaboration "na ra : balancing water"- INOUE Akihiko, OKADA Ichiro, TANAKA Asako, NIHEI Akira- , Galerie Cinq, Nara
2013: "Toits incertains", Galerie Cinq, Nara
2012: "Par hasard : 2 et 5", Gallery Suzuki, Kyoto
2011: "Maison-Arche", Matsuo Megumi+Voice Gallery pfs/w, Kyoto, Kyoto
2010: "Where the water flows: Aqua-Cafe", National Museum of Modern Art, Kyoto
2009-10: "Toge-no-Chaya: Tea room on the Pass", Oe Art Project, Oe-Nishinaga cho, Nishigyo-ku, Kyoto
2004: "Parallel", Gallery Maronie, Kyoto; "Square Water", Gallery Suzuki, Kyoto
2003: "Shinkaichi Art Book Project", Shinkaichi, Kobe
2002: "Invisible ear", collaboration with SHIIHARA Tamotsu and FUJIEDA Mamoru, CASO, Osaka; "Water / Scape", collaboration with SHIIHARA Tamotsu, O Gallery eyes, Osaka
2001: "Memory of Light 2001 : ONO Kazunri and INOUE Akihiko", Salon de Vamhoo, Kurashiki, Okayama
2000: "Memory of Light, OSA", Okubicchu-Fudokikan, Museum of Cultural History, Osa town, Okayama; "AGAR-AGAR", TeNBA-A, Toyono-cho, Osaka
1998: "Teleportation", Art exibition "Modern de Hirano", Hirano, Osaka
1997: "Another Water—A Transmigrarion", Art exibition "Modern de Hirano", Hirano, Osaka; "Lessons of Sleep", Espace21, Matsuyama
1996: "Net Room for Refugee Children", art workshop " Refugee in Emergency-cosy-", Kurumi Kindergarten, Kakegawa, Shizuoka; "Red Back Project", Art exibition "Modern de Hirano", Hirano, Osaka
1995: "Sky of 100 years", Art exhibition "Art Work MINO", Mino Elementary School, Okayama; "Lessons of Time for Free Factory", Free Factory, Okayama
1993-95: "Angel's Eye", Free Factory, Okayama
1993: "Lessons of Time, from Mr.N's Collection", Art Space Niji, Kyoto

group exhibitions (selected)

2023: "Printmaking : Uncategorized", Gallery Manorie, Kyoto
2022: Charity "Onomatopia", +1 art, Osaka
2021: "Kakegawa Chaennale 2020+1: Daily Happening", Nissaka, Kakegawa, Shizuoka, Japan; "Norang / Narang", Norang Narang, Higashikujou, Kyoto
2020: Charity "invisible world", +1 art, Osaka
2019: "Angles of Houonji Temple: Akihiko Inoue, Hajime Imamura, Isa Mitake, Kazushi Kusakabe and DENKITOMBO", Houonji Temple, Kyoto; Charity "Little us : Who are we?", +1 Art, Osaka
2018: "Stargazers – Takao Fujiwara and Others", Kyoto City University of Arts Gallery @KCUA, Kyoto; "Vanishing words in the world", +1 Art, Osaka
2017: "The Garden of the Mind : The Final", Art Space Niji, Kyoto; Charity "Dozen Messages : Ocean", + 1 Art, Osaka; "still moving 2017 -- Far Away/So close", Suujin Area, Kyoto; "2.5 dimension : Thinking about Painting, Gallery Maronie, Kyoto
2016: "FUKUSHIMA Art", curated by OKAMOTO Mitsuhiro, KUNST ARZT, Kyoto; Charity "Dozen Messages : Earth", + 1 Art, Osaka; "still moving : on the terrace" , Kyoto City University of Arts Gallery @KCUA, Kyoto
2015: "Conditions of Walking" , Gallery SUZUKI, Kyoto; "still moving" , Former Suujin Elementary School and Suujin area, Kyoto
2014: "Shizuoka Art Document 2014", Youki-no-mori, Shizuoka, Japan; "Light Does Not Curve: Four lessons of photography", Matsuo Megumi+Voice Gallery pfs/w, Kyoto; "BOOK ART 2013-14 Japan-Korea", Gallery Jinsun, Soul, Korea / Nakanoshima Design Museum, Osaka, Japan
2013: "Antigravity", Toyota Municipal Museum of Art, Toyota; "DOG and Sight-Seeing / Site-walking, Part1", Kyoto City Univertisy Art Gallery @KCUA, Kyoto; New Year Special symposium and exhibition "Metamorphose of an Aesthetic Sense", Osaka City Central Public Hall, Osaka
2011: "Louder than Bomb, Younger than Yesterday - The Village of Nerium indicum" , Matsuo Megumi+Voice Gallery pfs/w, Kyoto; "Silent@KCUA", Gallery @KCUA, Kyoto (also in 2012, 2013)
2010: "Trouble in Paradise / Medi(t)ation of Survival" , National Museum of Modern Art, Kyoto
2009: "Two and half dimension: a reflexion on painting", Gallery Maronie, Kyoto (also 2010, 2011, 2012, 2013)
2008: "Library of Moon", C.A.P.studio Q2, Kobe; "Zoukin (dustcloth)", Gallery Maronie, Kyoto; "Oe Art Project 2008: Green Stops", Ooe and Oohano area, Nishigyo-ku, Kyoto; "Sound Box";, Kobe Art Village Center, Kobe
2007: "8 Assignments: Akihiko Inoue, Hajime Imamura, Kazushi Kusakabe and Isa Mitake", Gallery Yamaguchi Kunst-bau, Osaka
2005: "Food and Contemporary Art, vol.1", BankART studioNYK, Yokohama; "Conditions of Promenade : three lessons of photography", Gallery Maronie, Kyoto
2002: "Palette", Gallery Maronie, Kyoto
2001: "The 2nd Kyoto Photography Exhibiton", Gallery Maronie, Kyoto
2000: "Art Calendar", Art Space Niji, Kyoto (also 2002, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013)
1999: "Museum of Modern de Hirano", Hirano, Osaka; "The Omamori", Gallery Maronie, Kyoto
1998: "Resonant Box", Kobe Art Village Center, Kobe; "How are you, PHOTOGRAPHY?", Dojidai Gallery, Kyoto (also 2000)
1997: "be twin--INOUE Akihiko and KUSAKABE Kazushi", Shinanobashi Gallery, Osaka
1996: "Art Calendar", Art Space Niji, Kyoto (also 1997); "Find Eye: photo exhibition by specialists", Kyoto Museum of Kyoto; "Refugee in Emergency-cosy-", Kurumi Kindergarten, Kakegawa, Shizuoka
1995: "Museum of Mail Art, Part 1", SARASA, Okayama; "Art Work MINO", Mino Elementary School, Okayama; "Art Helmet", Gallery 16, Kyoto; "To be remembered", Free Factory, Okayama; "Kyoto Independant", Kyoto Municipal Museum of Art
1991: "Typography in Japan and USA", Ginza Ito-ya Gallery, Tokyo; "NOTE '90: NAKAHARA Kodai, KANOU Tadamasa and INOUE Akihiko", Art Space Niji, Kyoto
1988--: "EMA—1/12 : Contemporary Art in Nunose Shrine", Osaka（every year until 2000）

design works (selected)

2022: Renovation of an old town house to make an art space "Tarohouse", Higashi-kujo, KYoto; Poster and leaflet design "exhibition of 100 anniversary Zenkoku Suiheisha" (The Bank of Yanagihara Memorial Museum, City of Kyoto)
2018: Guide plate of the Drum Plant, Keage Incline, Waterworks Bureau, City of Kyoto; Poster and leaflet design "Connecting with River", Suujin Committee for Conservation of Takase River etc.
2017: Book Design "Mieko Shiomi Performance Works 1964-2016"
2015: Book design "Kimiyo Mishima Installation Works 1984-2014", Bijutsu Shiryo Center
2014: Guide plate of the Lake Biwa Canal Keage Incline, Waterworks Bureau, City of Kyoto (also 2015, 2016 and 2017); Pamphlet for the Archival Research Center, Kyoto City University of Arts
2013: Poster and leaflet for New Year special symposium and exhibition "Metamorphose of an Aesthetic Sense", Osaka City Central Public Hall
2009: Guide plate of the Six Tablets of Lake Biwa Canal, commissioned by Kyoto City Waterworks Bureau, Kyoto
2003: Book design "Minitogawa Shinkaichi Guidebook", Kobe Art Village Center
2002: Book package design, "Transgression of Modernism", Jinbun-Shoin; Stage Design of Concert "Francis Poulenc,'Le Travail du Peintre' etc.", Kyoto Art Center
1993-95: Visual Planning and Art direction of Free Factory, Okayama
1991: Entry to "Japan Typography Annual 1991"
1990: Book design of catalogue "The Silent Dialogue: Still Life in the West and Japan", Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka
1989: Book design of catalogue "Archi-texture, from the Horizon of Post Fiber Art", Spiral, Tokyo
1988: Book design of catalogue "Rodin, Les Bourgeois de Calais", Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka

symposium and other activities related to Art (selected)

2021: Exhibition and workshop "Norang Narang : Little Bear and Sweet Potato", at the garden of Takasegawa-Minami-Shiei-Jutaku, Higashikujo, Kyoto
2020: Participation to a theater project "E9 2030", Theatre E9, Kyoto
2019: Renovation of the 2nd floor of old house into alternative art space "Norang Narang", Higashi-Kujo, Kyoto
2018: Curation of the exhibition "Stargazers - Takao Fujiwara and Others", Kyoto City University of Arts Gallery @KCUA, Kyoto
2016: Recherche pour ARTATA -Rencontres Internationales Art-Action et Paysage dans la Province de TATA 2017-, Maroc
->> carnet de voyage
2015: Japan -Taiwan International Symposium : Thinking about Minority, Democratic Town Planning and Human Rights on the occasion of relocation od Kyoto City University of Arts, Nov,27-38, Higashi-Honganji and Kokoro-no-ie, Kyoto, Organised by Taiwan Foundation for Democracy and NPO Kyoto Keikan Forum
2012: Salon International de l'Artisanat de Ouagadougou (SIAO), Ouagadougou, Burkina Faso
(invitated by Ambassy of Japan in Burkina Faso)
2010: International symposium "Creative Engagement / Medi(t)ation of Survival", The National Museum of Modern Art, Kyoto
2004: Symposium "Artistic Approaches to Space", Kyoto City University of Arts (also in 2002, 2003)
1993-95: Art Director of FREE FACTORY (alternative art space), Okayama, Japan
1992: International Symposium "Contemporary Arts: Asia", Asia Society, New York

井上明彦／イノウエアキヒコ

美術家。1990年代半ばより、水、重力、地面、屋根など、人間の生存を基礎づけるものに対して、絵やドローイング、立体、インスタレーション、写真、視覚デザインなど、領域横断的な方法で関わることを続けている。地域社会と関わるアートプロジェクト、ワークショップもしばしば行う。また美術以外に建築や土木など環境形成技術に関心をもち、環境や場所性と関わるサイト・スペシフィックな造形表現の原理や可能性を研究している。

1955: 11月15日大阪市生まれ
1984: 京都大学大学院博士課程中退。グラフィックデザイナー、美術館学芸員を経て
1991-95: 岡山大学教養部助教授（美術）
1993-95: 自由工場（ノンプロフィット・アートスペース、岡山市）アートディレクター
1995〜: 京都市立芸術大学美術学部助教授（造形計画）
2006-07: 文化庁新進芸術家在外研修により渡仏、パリにて研究・制作／パリ第8大学造形芸術科・招聘教授

主な個展／プロジェクト／コラボレーション

2023: 2と5、偶々（個展、ギャラリーマロニエ3、京都）
2022: 二つの傾斜地で：空堀と竜ケ迫（個展、 +1 art、大阪）
2021: Twisting Tōkaidō（掛川茶エンナーレ, 旧旅籠・萬屋全館, 日坂）
2019: 発酵をよむ―藤枝守・井上明彦・稲垣智子―（コラボレーション、 +1 art、大阪）
2018: 複数形の世界のはじまりに（都美セレクショングループ展2018、東京都美術館）
2017〜: 崇仁テラス（still moving2017 -- Far Away/So Close、京都市下京区下之町　高瀬川上、以後毎春・毎秋設営）
2016: ホテル養生（井上明彦＋Gゼミ、still moving: on the terrace 、京都市立芸術大学ギャラリーアクア）; 新シク開イタ地—井上明彦 + hyslom（コラボレーション、神戸アートビレッジセンター、同センター企画）
2015: 散歩の条件（井上明彦・今村源・日下部一司・三嶽伊紗、コラボレーション、ギャラリーすずき、京都、画廊企画）; Tracing Suujin（井上明彦＋二瓶晃、コラボレーション、"still moving"展、崇仁小学校＋平成の京町屋普及センター）
2014: na ra：水と地のあいだ—井上明彦・岡田一郎・田中朝子・二瓶晃—（コラボレーション、ギャルリ・サンク、奈良、画廊一周年企画）
2013: ふたしかな屋根（個展、ギャルリ・サンク、奈良、画廊企画）
2012: 偶々ー2と5ー（個展、ギャラリーすずき、京都、画廊企画）
2010: 水のゆくえ：アクアカフェ（プロジェクト、「Trouble in Paradise / 生存のエシックス」展、京都国立近代美術館）
2009-10: 峠の茶屋（大枝アートプロジェクト、京都市西京区大枝西長町）
2004: Parallel（個展、ギャラリーマロニエ、京都、画廊企画）; 方形の水（個展、ギャラリーすずき、京都、画廊企画）
2003: 新開地アートブックプロジェクト（プロジェクト、新開地アートストリート実行委員会委嘱、神戸市）
2002: invisible ear—椎原保＋藤枝守＋井上明彦（CASO、大阪、ギャラリーヤマグチ企画）; 水／景—井上明彦＋椎原保（Oギャラリーeyes、大阪、画廊企画）
2001: 光の記憶2001—小野和則＋井上明彦（サロン・ド・ヴァンホウ、倉敷、画廊企画）
2000: 大佐町・光の記憶（プロジェクト、大佐町からの依託制作、奥備中風土記館、岡山県大佐町）; AGAR-AGAR（個展、TeNBA-A、大阪府豊能町、画廊企画）
1998: 瞬間移動（プロジェクト、モダンde平野、大阪市平野区）
1997: Another Water—めぐるもの（プロジェクト、モダンde平野、大阪市平野区）; 眠りのレッスン（個展、財団法人・乗松巌記念館エスパス21、松山、同記念館企画）; be twin—井上明彦＋日下部一司（信濃橋画廊、大阪、画廊企画）
1996: Red Back Project（プロジェクト、モダンde平野、大阪市平野区）
1995: 時間のレッスン—自由工場—（プロジェクト、『わすれないこと』、自由工場、岡山）
1993-95: 天使の眼（プロジェクト、長期インスタレーション、自由工場、岡山）
1993: 時間のレッスン—Ｎ氏コレクションから—（個展、アートスペース虹、京都、画廊企画）

主なグループ展

2023: Printmaking 未分類–刷りとその解体–（ギャラリーマロニエ, 京都）
2022: チャリティ展「オノマトペ」（+1 art, 大阪）
2021: かけがわ茶エンナーレ2020+1：超日常茶飯事（萬屋, 日坂, 掛川市, 静岡）; ノラン／ナラン（ノランナラン, 東九条, 京都）
2020: チャリティ展「見えない世界」（+1 art, 大阪）
2019: 報恩寺の角度ー井上明彦・今村源・日下部一司・三嶽伊紗＋DENKITOMBO（報恩寺、京都、キュレーション：DENKITOMBO）; チャリティ展「小さいわたしたち」（+1 art, 大阪）
2018: おもかげおこしふくわらい―井上明彦＋今村源＋日下部一司＋三嶽伊紗＋アートメッセンジャー in 徳島―（2018/10/30-11/4 徳島県立近代美術館ギャラリー、2019/1/10-1/27 Art Space Co-jin, 京都）; チャリティ展「なくなりそうなことば」（+1 art, 大阪）; 自我像展（ギャラリーマロニエ、京都）; ほしをみるひと〜藤原隆男京都市立芸術大学退任記念展（京都市立芸術大学ギャラリー＠KCUA、京都、企画構成および出品）
2017: 非在の庭：最終章（アートスペース虹、京都）; チャリティ展「海：12のメッセージ2017」（+ 1 art, 大阪）; still moving2017 -- Far Away/So Close（元崇仁小学校および周辺、京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA、京都）
2016: フクシマ美術（岡本光博キュレーション, KUNST ARZT, 京都）; チャリティ展「地球：12のメッセージ」（+ 1 art, 大阪）; still moving : on the terrace（京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA、京都）
2015: still moving（元崇仁小学校、平成の京町屋モデル住宅展示場ほか、京都）
2014: 現代作家小品展2014-2015（ギャルリ・サンク、奈良）; 静岡アートドキュメント2014（遊木の森、静岡）; 作家たちの戯び心—掌サイズのおもちゃ（ギャラリーマロニエ、京都、画廊企画、2015, 2016, 2017）; 光は曲がらない：4 lessons of photography（Matsuo Megumi +Voice Gallery pfs/w、京都）; BOOK ART 2013 -14 Japan-Korea "本の分裂ー棚と机ー"（中之島デザインミュージアム de sign de >、大阪）
2013: 反重力（豊田市美術館）; 犬と歩行視 Part-1（京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA）; 新春アート講演会「美意識の変容」企画展示（大阪市中央公会堂、主催：京都大学大学院人間・環境学研究科新宮一成精神医学的精神分析学プロジェクト）
2011: Louder than Bomb / Younger than Yesterday -夾竹桃の村-（Matsuo Megumi +Voice Gallery pfs/w、京都、画廊企画）; 東日本大震災復興支援・芸術活動支援チャリティオークション「サイレント・アクア」（京都市立芸術大学ギャラリー@KCUA、京都、2012、2013、2014）
2010: Trouble in Paradise / 生存のエシックス（京都国立近代美術館）
2009: 2.5次元—絵画考—（ギャラリーマロニエ、京都、画廊企画、2010, 2011, 2012, 2013, 2017）
2008: 観月祭〜月の図書館（C.A.P. STUDIO Q2、神戸）; ぞうきん展（ギャラリーマロニエ、京都）; みどりの停留所展（大枝アートプロジェクト、京都市西京区大枝）; 音箱展（神戸アートビレッジセンター、同センター企画）
2007: 8つの課題—三嶽伊紗・今村源・日下部一司・井上明彦（ギャラリーヤマグチ・クンストバウ、大阪市、画廊企画）
2006: 新開地生誕100年の饗宴・ドキュメント展（神戸アートビレッジセンター）; 食と現代美術 vol.2ー美色同源（BankART1929、横浜）
2005: 散歩の条件—三つの写真レッスン（戸矢崎満雄＋長谷川直人＋井上明彦、ギャラリーマロニエ、京都、画廊企画）
2002: 大阪写真月間2002（大阪現代画廊、大阪）; パレット（ギャラリーマロニエ、京都、画廊企画）
2001: 第2回京都写真展（ギャラリーマロニエ、京都）
2000: アートカレンダー（アートスペース虹、京都、画廊企画、2002〜2016年毎年開催）; 第5回How are you, PHOTOGRAPHY? （同時代ギャラリー、京都）; LIFE：Art Packing 2000 in OUTENIN（應典院、大阪市）; 第１回京都写真展（ギャラリーマロニエ、京都）
1999: 第4回How are you, PHOTOGRAPHY? （同時代ギャラリー、京都）; モダンde平野博物館（『平野町ぐるみ博物館100』、大阪市平野区）; ザ・オマモリ展（ギャラリーマロニエ、京都、画廊企画）
1998: 第3回How are you, PHOTOGRAPHY? （ギャラリーマロニエ、京都）; Resonant Box（神戸アートビレッジセンター、同センター企画）
1996: ファインド・アイ—現代・文人光画展—（京都文化博物館、1997）; アートカレンダー（アートスペース虹、京都、画廊企画、1997）; 緊急の居所—COSY—（くるみ幼稚園、掛川市）
1995: Museum of Mail Art, Part 1（SARASA, 岡山）; アートワークみの（御野小学校、岡山市）; アート・ヘルメット（ギャラリー16、京都、画廊企画）; WE ARE HERE（シティギャラリー、神戸）; わすれないこと（自由工場、岡山）
1991: 愚かな戦争と欺瞞の時代に心を痛める美術家たちの刹那集団（京都アンデパンダン展、京都市美術館）; 日本と世界のタイポグラフィ・デザイン展（銀座伊東屋ギャラリー、東京）
1990: ノート'90（中原浩大＋狩野忠正＋井上明彦、アートスペース虹、京都、画廊企画）
1988〜: EMA—12分の1：Contemporary Art in Nunose Shrine（布忍神社、大阪、2000年まで毎年開催）

主なワークショップ

2021: 作品展示とワークショップ「ノランナラン : こぐまとサツマイモ」（高瀬川南市営住宅・花壇周辺（京都市南区東九条北河原町22））
2018: おもかげおこしふくわらい―井上明彦＋今村源＋日下部一司＋三嶽伊紗＋アートメッセンジャー in 徳島―（8/21-22 徳島障がい者施設シーズ, 8/29 徳島県立障がい者交流プラザ, 8/30 障がい者支援施設箸蔵山荘）; 水から／水へ（7/23,　静岡大学アートマネジメント人材育成のためのワークショップ100）
2017: 紙媒体のアートブックを制作する（7/24）／世界を測る（7/31, 静岡大学アートマネジメント人材育成のためのワークショップ100）; フクロウの森・観・光（3/12、岸和田アートプロジェクト2017）
2016: workshop "Origami : Pata-Pata", ARTATA in the Palmeraie（Tata, Morocco）; モノを開く〜ならべる／つなぐ〜（10/3、静岡大学アートマネジメント人材育成のためのワークショップ100; 新シク開イタ地を歩く（2/28、神戸アートビレッジセンターおよび稲荷市場周辺）
2013: みるきく・つくる・かんがえる〜造形デザイン事始め（3/27、京都リサーチパーク1号館サイエンスホール、京都大学デザインスクール・ワークショップシリーズ第１回「Designful?」、主催：京都大学デザイン学大学院連携プログラム）
2007: MITATE：traiter des traits（「見立て」、パリ第8大学造形芸術科、パリ）
2006: 寒天の観点（「食と現代美術 vol.2ー美食同源」展、BankART StudioNYK、横浜）
2005: 原地形を考える：「水位」「水のゆくえ」（新開地アートストリート—新開地スタディvol.3、神戸アートビレッジセンター）
2004: 結線・脱線（5/23　芦屋市立美術博物館）
2003: 新開地カタログをつくる（神戸アートビレッジセンター、神戸市）
1997: be twin（神戸アートビレッジセンター、神戸市）; 眠りのレッスン（財団法人・乗松巌記念館エスパス21、松山）; 明倫小学校を作品にしよう（芸術祭典・京、京都市）
1996: かやのへや（緊急の居所—COSY—、くるみ幼稚園、掛川市）
1995: 百年の空—御野小学校100周年に捧ぐ—（アートワークみの、御野小学校、岡山市）--> 関連記事
1994: OFF THE FLOOR（自由工場、岡山、しばたゆり氏と共同企画）

主なデザインワーク、舞台美術等

2022: 100年前の古長屋の改修によるアートスペース「Taroハウス」の創出（東九条、京都）; 全国水平社創立100周年記念「人の世に熱あれ　人間に光あれ」ポスターとリーフレット（柳原銀行記念資料館＋ツラッティ千本、京都）
2018: ポスター＋リーフレットデザイン『川デツナガル』（主催：崇仁高瀬川保勝会・菊浜高瀬川保勝会・東九条高瀬川保勝会）; 琵琶湖疏水・蹴上インクライン「ドラム工場」案内板（京都市上下水道局）
2017: 柳原銀行記念資料館特別展「われら山水河原者の末裔なり」フライヤー・ポスターデザイン（柳原銀行記念資料館、2018年、2019年も）; 琵琶湖疏水・四宮船溜案内板（京都市上下水道局）; ブックデザイン『塩見允枝子パフォーマンス作品集 1964-2016 〜フルクサスをめぐる50余年』
2015: コンサート「アジアの管弦の現在3」舞台美術／音響改善デザイン（京都市立芸術大学大学会館ホール、主催：クラムジカ）; ブックデザイン『三島喜美代 Installation Works 1984-2014』美術資料センター（株）発行
2014: 琵琶湖疏水・蹴上インクライン三十石船案内板（京都市上下水道局）〜2015; パンフレット「京都市立芸術大学芸術資源研究センター（Archival Research Center）」（京都市立芸術大学）
2013: コンサート「アジアの管弦の現在」舞台美術／音響改善デザイン（京都市立芸術大学大学会館ホール、主催：クラムジカ）; 新春アート講演会「美意識の変容」ポスター・リーフレットデザイン（大阪市中央公会堂）
2012: シンポジウム「創造のためのアーカイブPart1：未完の歴史」ポスター、パンフレットデザイン（京都市立京都堀川音楽高校音楽ホール、主催：京都市立芸術大学創造のためのアーカイブ研究会）
2011〜: 廣瀬量平楽譜集シリーズ　表紙原画（マザーアース）
2009: 琵琶湖疏水・扁額案内板（計7点、京都市上下水道局）
2008〜: クラムジカ（現代音楽作曲家集団）コンサートシリーズ：フライヤー、チケット、プログラムデザイン
2005: アートイベント「アクアプロジェクト2005」ポスター兼パンフレットデザイン（11/23〜27、主催：京都市立芸術大学）
2004: グッドデザイン・プレゼンテーション2004（東京ビッグサイト）
2003: 編集デザイン『湊川新開地ガイドブック』（新開地アートストリート実行委員会）; 新開地アートブックプロジェクト：ロゴマーク＋フライヤー（神戸アートビレッジセンター）
2002: 装幀：『モダニズムの越境』（モダニズム研究会編、人文書院）; 演奏会「フランシス・プーランク『画家の仕事』とその周辺」舞台美術およびフライヤー・プログラム等（京都芸術センター）
2000: 展覧会「大佐町光の記憶」DM、広報物デザイン（岡山県大佐町）
1999〜: モダニズム研究会：ロゴマーク、シンポジウム・ポスターおよびフライヤー、会報『21世紀』表紙デザイン
1997: 編集デザイン：『自由工場記録集』
1990: 『日本タイポグラフィ年鑑1991』入選・収録（日本タイポグラフィ協会）; 編集デザイン：『静物—ことばなき物たちの祭典』展図録（静岡県立美術館、展覧会企画構成も担当）
1989: 編集デザイン：『ロダン、カレーの市民』展図録（静岡県立美術館）
1988: 編集デザイン：『アーキテクスチュア—ポスト・ファイバーアートの地平から—』展図録（スパイラル、東京、展覧会企画構成も担当）; ＊ほかポスター、フライヤー、DMデザイン等多数

その他の芸術系活動

2020: 近未来劇「E9 2030」オンライン公開稽古に参加（Theatre E9、あごうさとし構成・演出、9/16 プレゼン「水の魔法」）
2019: 古民家2階の改装によるオルタナティブ・スペース「ノランナラン」創出プロジェクト（Books x Coffee Sol., 東九条、京都）
2018: 展覧会「ほしをみるひと〜藤原隆男京都市立芸術大学退任記念展」企画・構成・出品（ギャラリー＠KCUA、京都）
2017: 展覧会「旅する布たち〜ひろいのぶこ京都市立芸術大学退任記念展」展示および図録企画・シンポジウム協力（ギャラリー＠KCUA、京都）; 〜現在　崇仁高瀬川保勝会に参加・協力（《崇仁テラス》設計施工、各種工作、ワークショップ、広報物デザイン等）
2016: ARTATA（モロッコ・タタ地方における芸術と風景の出会い国際展2017）のための調査とワークショップ、モロッコ・タタ地方 (--> 旅行ノート)
2015: 第1回日台国際シンポジウム「京都市立芸術大学移転を機に、マイノリティ・まちづくり・民主と人権を考える」（東本願寺・枳殻邸および故郷の家京都「ウンサホール」、11月27-28日、主催：財団法人台湾民主基金会、NOP法人京都景観フォーラム）
2014〜: Drift@KCUA-CAFÉ / 漂流するアクアカフェ（7/19, 11/1, 12/27　＊関連記事）〜2018年2月
『漂流するアクアしんぶん』（1〜7号）企画・編集
2013: 犬と歩行視 Part.2「リサーチ１ Around the Court：1983-1992京都アンデパンダン」（京都市立芸術大学ギャラリーアクア）
2012: ワガドゥグ国際工芸見本市 SIAOに参加（現地日本大使館招聘、ワガドゥグ、ブルキナファソ、西アフリカ）
2010: 国際シンポジウム「Creative Engagement / 生存のエシックス」（7/10「Part 1: 生命・環境・芸術」、7/31「Part 2: 宇宙・医療・芸術」、京都国立近代美術館講堂）
2005: アクアプロジェクト2005 / @KCUA Project 2005（11/23 - 27、京都市立芸術大学、千丈天満宮周辺、京都大学ローム記念館ほか）
2004: 共同研究報告会「宇宙への芸術的アプローチ」（11/22、京都市立芸術大学大学会館, 2002, 2003年も）
1993-95: 「自由工場」運営とアートディレクション
1992: 国際シンポジウム「アジアの現代美術」（10/18、アジア・ソサエティ、ニューヨーク）

mail: akihikoi1＠me.com tel&fax: +81 75 955 5988 1-18-7, Kayougaoka, Nagaokakyo, Kyoto 617-0852, Japan 〒617-0852 長岡京市河陽が丘1-18-7 tel&fax 075-955-5988